日本花道各流派简介

春节快要到了，我们该如何装饰自己的居室呢？如果在茶几、餐台等小地方摆上几盆插花来美化我们的居室你觉得如何？让家因为花而变得更加美丽！

1.池坊流

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。池坊的历史，就是插花的历史。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂(顶法寺)，当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。

日本宽政三年(1462)池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。

代表花型:立华。意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立华, 是从草木升高的姿势而采取竖立的形式, 要用铁丝来调整花木素材的姿容, 其意图在于再现一种自然的景致。立华的构成复杂严谨, 各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3 种补枝组成, 大型创作还有大叶、草道等, 其构成“立华”的7 ～9 个基本部分组合起来的花型图, 就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好, 以表现自然景色之美。

2.未生流

未生流派是日本江户初期由未生斋一莆(1761-1824)创立的另一个花道流派。儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。其作品的特点是明快、简洁。

代表花型:格花，以象征天的圆和地的方，及由这两者位置所决定的直角等腰三角形来构成基本花形，并比喻作鱼鳞而名为鳞形。设定的直角等腰三角形为立姿者，叫立鳞(直鳞)，而为横姿者，叫横鳞。在这三角形鳞中配置“体”、“留”、“用”所谓天地人三段枝：最高枝叫“体”，中间枝叫“用”，最低枝叫“留”。三才格就是使用这三役枝所构成的基本性花型。

3.小原流

小原流由日本明治末年的(1861-1916)小原云心创立。目前仍是日本有代表性的花道流派之一。小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，不够安稳，而创立了有重量感、重心下移的插花术。同时接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生也是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。

代表花型:盛花，投入花。盛花意思为盛开在浅盆的花。特点是把花插在水盘或广口花器内，显现量感和色彩美的同时，表现自然的景观美。注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当装饰。“盛花”的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。小原流不仅进行花型的创新，同时还在百货商店举办插花展览，把插花介绍给普通民众，并积极培养女性花道教授者。

投入花。产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的平衡。投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。

4.草月流

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮”。确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

代表花型:自由花。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

5.古流派

古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响，以及后期受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天、地、人三位一体的和谐统一思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型，色彩，意境和神韵之中。

它除以儒家的伦理学为其哲学基础外，还以禅宗佛教学为其指导。它跟其他所有流派一样以其少、巧、美来表达人和自然的千变万化。儒家学说认为。一条线是象征性的，两条线是和谐，三条线表现完美。这导致插花的构图基础是不对称的三角形。三角形的三个花枝代表天地人三个方面。相比池坊恪守日本插花艺术传统，古流其作品风格豪迈雄逸。生花特点则是继承了池坊的古雅青秀的风格。

古流松月会是古流众多分支其中的一支，它是由出身于纪州藩士族的初代喜鹤创立。经过三代喜岔的努力，逐渐形成自己固定的文人式插花(真行草)理论体系。目前现在古流松月会的掌门人为小岛喜尚。其弟子，正喜史担任日本神奈川花道协会会长。其徒孙肖喜林为正喜史唯一获得教授资格的中国女弟子现在中国大陆致力于花道的传播。

代表花型:生花，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

与西方插花艺术不同， 日本强调插花的线条美。在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”。插花其实有点跟做人相像，花朵向上朝天，象征龙马精神;花卉高低不一，表现一种有高有低充分的活力，就像人的姿势，这样在观赏的过程中，你也会感受到一种生命旺盛的感觉。花道艺术，必须做到面、点、线呼应，主客枝相宜。好的插花，就像一个艺术精品，它可以表现出一种精神，一种品格，一种韵味。日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。而日本的花道使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。